Istanbul Design Week'te Ne Giydim ?/What I Wore in İstanbul Design Week.

1 ve 2 Ekim'de Eski Galata Köprüsü'nde düzenlenen İstanbul Design Week'e katıldım. Design Week bana tasarımın ucunun çok açık olduğunu gösterdi ve vizyonumu geliştirdi. Moda, endüstri tasarımı ve marka tasarımı gibi çeşitli konularda profesyonel konuşmacılar vardı. Bu konferanslar sayesinde tasarıma artık daha geniş bir bakış açısıyla bakabiliyorum gerçekten tasarım ve insan aklı sınırsız şu bilgi-internet çağında.

Aynı zamanda Pazar günü Türkiye'de ilk defa bu oranizasyonda Bloggers
Meeting düzenlendi ve blog yazarlığıyla ilgili çok güzel bilgiler verdi Designmixer'ın blog yazarı. 

Bakın bu haftasonu ne giymişim ?

For October 1st and 2nd I have spent my weekend in Istanbul Design Week. Design week showed me that designs are unlimited and expanded my vision. It was about fashion, industrial design, sustainability and brand design and professional speakers from many firms were in Istanbul, Old Galata Bridge. 

For the first time in Turkey a Bloggers Meeting was organized and the blog writer of designmixer was the talker.

I have said too much, see what I wore to the Istanbul Design Week.

Tops are H&M and other look's top from Zara. The flower is from my Gap tank. Jeans are Current/Elliot and Citizens of Humanity. Shoes are Tory Burch and Camper.

 Burayı söylemeyi unuttum! Modayla ilgili olan kısımları sizinle paylaşmak istedim. İlk görecekleriniz Arzu Kaprol by Coke Design. Bu İstanbul Fashion Week'te catwalk'ta da vardı. Arzu Kaprol'ün genç moda tasarım öğrencileriyle yaptığı bir çalışma.

I forgot to tell you. The part below is fashion design. First section is Arzu Kaprol by Coke Design who is a very bright and popular fashion designer from Turkey and participated Paris Fashion Week alongside with Hüseyin Çağlayan this year. This is her work with the young fashion design students.

 Aşağıdaki favorim :) My favourite- you cannot find a good back with a couture signiture on it !

 Fashion Highlights !


Fashion illustrations of design student first one is H&M models on an autentic graphic design. And other one is taken from the brand Carnivale.

pics taken by Mehmet Mirkelam

HAIDER ACKERMANN 2012

Çizgilerini çok daha iyi geliştiren Ackermann benim beğenimi yine kazandı. Daha da maskülen bir formata giden Ackermann bu koleksiyonun içinde şıklığın içinde bir rahatlık, kolaylık olmasını istemiş. Bence bunu her seferinde yapıyor. Genellikle derin dekolte kullanımını asimetrik çizgilerle birleştiren tasarımcı bu tasarımcı kimliğine genellikle bi tema ve ilham noktası koyuyor. Ackermann'a göre renkli bir koleksiyon, kırmızı,mor,mavi,yeşil, gri ve siyah baskın. Ama genellikle siyah ve tonlarıyla çalışır. Transparan kumaşları da ihmal etmeyen Ackermann bu koleksiyonda 19.yy Lord Byron gibi şairlerden ve Jean Luc Goddard'ın Le Mepris(1963) filminden etkilenmiş ve bunu da 50'lerin rock akımıyla birleştirip geleneksel ve cool bir görünüme gitmiş. Bizim kültürümüz diye ben mi çok etkileniyorum bilmiyorum ama gördüğüm kaftan-blazer, şalvar, uçuşan tüller, cool deri ceketler ve harika bir maskülen/ asimetrik kesim buluşması olmuş. Biraz Bizans kültürü de var kıyafetlerde özellikle metalik çizgiler eski Roma ve Yunan toplumlarına götürüyor bizi bence. Duruşlar çok Yunan heykeli formları gibi ki koreografi ve duruş üzerine bir şeyler yapılmak istenmiş gibi ya da kıyafetler o havayı veriyor.Terlik gibi oxford larda bana Kapalıçarşı'da falan satılan ucu ponponlu üstü işlemeli terlikleri anımsattı :)

Ackermann is evolving in every collection. The line is more masculen and he wanted an " easiness" in this collection. He generally uses asymetry with a lots of skin showing up and he gathers his design identity with a theme or inspiration point. He mostly uses transparent fabrics in the collections. His inspiration point is 19th century poets like Lord Byron and 1963 movie Le Mepris. He wanted to combine the traditional vision with the cool rock wave of 50s. There is a most definitely Orient culture embedded in this collection as far as I have noticed. The kaftan-blazer look or baloony "shalvar/şalvar" trousers and also flowy fabrics and cool leather. These all gives us the cool, edgy, asymetric and also masculen. There is a little bit Spartan or Greek (as in posture like the sculptures), Rome culture in clothes and postures, especially the last looks the metallic ones. The oxford-slipper thing is a whole other dimension to talk about it has inspirations from Orient. The dominant colors were purple,blue,green,red,grey and black usual Ackermann the basic statement colors. But I could say that this collection is more colorful than previous ones because he mostly do black.

METALLICS

pics&some comments via vogue.com

PARIS FW : COMME DES GARÇONS 2012

Paris'i en son couture koleksiyonlarında bıraktık ve şimdi 2012 bahar hazır giyim koleksiyonları için başladığımız yere geri döndük. Comme des Garçons benim sevdiğim bir marka adının anlamı gibi (like boys- erkekler gibi) maskülen çizgileri tercih eden bir marka olmasına rağmen bu yıl hazır giyimde Rei Kawakubo beni şaşırttı. Japonya için önemli bir tasarımcı olan Rei Kawakubo işlerini aynı zamanda Paris'ten yürütüyor. Kawakubo daha çok serbest çağrışım ile çalışıyor. Model ve kumaş ile doğaçlama çalışır, çizim yapmaz. Japon modasını büyük ölçüde talebini arttıran bir marka olan Comme des Garçons bu yıl çılgın gelinleri konu almış sanırım. Müşteri olarak beni kaybettiler o kesin(çünkü giyilebilir değiller-couture olsa anlarım). Benim estetiğimle uyuşmuyor fakat yüzü duvaklı gelinler, deli gömleğini andıran kollar var. Tüm koleksiyon beyaz. İşlemeler biraz Doğu kültürünü hissettiriyor. Dramatik ve şov odaklı bir enerji veriyor bu şov, hazır giyim olarak değil de daha sanatsal bir perspektifden bakın biraz couture öğelerine kaçılmış.

We are now where we started: Paris. After the couture week, now we are facing with the 2012 Spring collections from Paris-based designers. To start with I chose Comme Des Garçons( Like Boys). The brand like its name usually go with the masculen lines and different fabrics but Rei Kawakubo surprised me. She is pretty important for Japan in terms of a fashion designer. She also designs at Paris,too. As far as I know she doesn't draw while designing, she just gets the fabric and mannequin and works like that: what pops up that moment. We have crazy brides this season which is not my aesthetic at all when it comes to ready-to-wear. If it was couture I could accept that, but these are not wearable. The bridal collection has some details from Orient and the whole collection is white, the symbol of purity. The show is dramatic and has a message in it so an artistic vision or perspective needed to understand what this collection means.

pics via vogue.com/magazine